THE ARTIST

„Die Veränderung in der Vorstellungswelt des Betrachters entsteht beim Bild nicht durch Außeneinwirkung, nicht dadurch, dass der Betrachter um das Objekt herumgeht und so z.B. Licht- und Schattenwirkung verändert, sondern dadurch, dass es sich in seinem Bewusstsein modifiziert, dort einen irreversiblen Prozess auslöst. Diese Leistung kann ein Bild, wenn es die entsprechende Qualität hat, erbringen. Dann entsteht die Bewegung auf der Bildfläche selbst; dann sind in diesem zweidimensionalen Objekt Schlüsselmomente, Schlüsselpunkte enthalten, die im Bewusstsein des Betrachters eine gezielte vierdimensionale Projektion auslösen, und zwar als eine Kette sich ständig neu zusammensetzender optischer Zusammenhänge. Die Bewegungsdynamik ist im Bild gespeichert.

Das Quadrat schafft die geometrische Grundvoraussetzung dafür, dass sich unter bestimmten Bedingungen Unordnung und Chaos in Ordnung verwandeln können. Das Bild ist innerhalb des Quadrats so angelegt, wobei das Quadrat als Symbol für einen gravitationsfernen Zustand steht, so dass sich ständig neue dynamische Zustände im Bewusstsein des Betrachters bilden können. Die Bilder von Jackson Pollock haben diese Qualität zum Teil auch, aber bei Jackson Pollock steht die Bewegungsdynamik des Malens so stark im Vordergrund, dass dieser Bewusstseinseindruck eher einer superben Monotonie auf einer hohen, komplexen Ebene gleicht und auf dieser Ebene stabilisiert wird.

Meine Bilder dagegen fügen sich immer wieder zu immer neuen Strukturen zusammen, über die gesamte Betrachtungsdauer hinweg. Sie haben eine Anfangsbetrachtungsdauer, in der das Bild eine Beunruhigung, eventuell eine Irritation oder eine Begeisterung auslöst. Im Laufe der Betrachtung kann man einen Weg zurücklegen, es kann ein stärkerer geistiger Prozess beim Betrachter stattfinden als bei anderen Bildern, die sich selbst klarer definieren und klarer darstellen. Die Prozesse, die sich im Bewusstsein des Betrachters abspielen können, versuche ich im Bild bewusst so anzulegen, dass der Endzustand offen bleibt. Ich akzeptiere also bewusst eine irreversible Struktur. Letztlich steht dahinter die Idee, dass die Betrachtung jedes Mal eine ganz neue, eigene Geschichte ist – und zwar als intendierter, ausdrücklich gewollter Wesenskern des Bildes.“

“Ich bin dafür, die Dinge soweit wie möglich zu erklären, sie mit naturwissenschaftlichen Mitteln und Methoden soweit es geht zu erforschen, weil ich glaube, dass man so viel rationalen Verstand einsetzen sollte wie nur irgend möglich, denn das ist immer noch wenig genug und dahinter bleibt immer noch ein großes Geheimnis. Deshalb bin ich auch dafür, dass Milliarden ausgegeben werden für die Teilchenphysik und die Grundlagenphysik, um zu erforschen, aus welchen Bausteinen unser Universum bsteht. Je mehr wir über solche Dinge wissen, desto größer und elementarer wird unsere Irritation sein. Denn dahinter liegt immer das noch größere Geheimnis. Wenn die Lehre Darwins bedeutet, dass wir mit allen Formen des Lebens zusammenhängen; wenn das expandierende Universum bedeutet, dass wir mit dem gesamten Kosmos zusammenhängen; bedeutet dann, als weitere Schlussfolgerung, dass die Evolution des Bewusstseins mit Gott oder etwas Vergleichbarem zusammenhängt? Diese Frage kann man nicht beantworten, aber man muss sich mit ihr beschäftigen.”

“PhotonPainting schafft durch die Leichtigkeit des Stoffs eine ganz andere Luftigkeit und Transparenz in den Bildern, trifft das Wahrnehmungsspektrum des Menschen am elektromagnetischen Frequenzband, bedeutet zugleich auch Schnelligkeit und größtmögliche Präzision bzw. Perfektion. Jede Ungenauigkeit kann jetzt eine exakt geplante Ungenauigkeit sein.

PhotonPainting ist eher eine Idee, eine Philosophie als eine Technik zur Umsetzung von Bildern. Wenn Ideen stark genug sind, suchen sie sich eine entsprechende Form. In diesem Fall führte die Idee des Malens mit Licht zum PhotonPainting. Es ist vielleicht auch eine Reminiszenz an an den Grenzcharakter, die universelle Konstante der Lichtgeschwindigkeit, die uns Menschen vom physischen Erleben des Universums trennt. Diese Konstante behält uns in einer Art Quarantäne, deren Grenzen wir nur mit Hilfe der Phantasie überwinden können.”

“Unmittelbarkeit ist für meine Bilder das Entscheidende. Unmittelbarkeit ist etwas, das nur über das Gefühl erreichbar ist. Das Bild sollte im Idealfall wie ein Klang oder ein Lichtstrahl ins Auge oder ins Herz gehen. Bei allen intellektuellen Überlegungen, die auch dahinter stecken mögen, ist letztlich das Gefühl das Entscheidende. Weil das Gefühl jeden menschen anspricht, jeden! Fühlen ist Vor-Denken und ist auch wieder Nach-Denken. Das Gefühl ist wie ein Gummiband, ein Sprungbrett, eine Schleuder. Je höher der Raum ist, in dem sich das Gefühl entwickeln kann, umso besser. Ich hoffe, dass mein Bild einen Ureinwohner Australiens genauso fasziniert wie einen Eskimo oder einen Typ aus New York, Frankfurt oder einer anderen Großstadt. Auch das ist für mich ein Element des Universellen.”

“Die Verbindung zwischen Individuum und Ganzem ist eins der großen Themen, die meine Malerei durchdringen. Das ist der Spannungsbogen. Kunst kann gewaltige Spannungsbögen zusammenführen, vom Privaten bis zum Universellen. Wo gelingt das schon sonst? Nirgendwo. Darin liegt ihre Einzigartigkeit: vom Einzelnen ins Viele, vom Vielen dann wieder in das ganz Einzelne, Isolierte gehen zu können.

Es gibt ein berühmtes Gedicht von Gottfried Benn: Verlorenes Ich. Das spielt für meine Arbeit eine große Rolle. Es ist an Viele adressiert. An viele einzelne verlorene Ichs. An Ichs, die sich ihrer selbst so stark bewusst sind, dass sie sich vollkommen abgrenzen vom eigenen Erlebnis des Universums. Wir sind viele und doch sind wir allein. Wir sind allein und doch sind wir Facetten eines Vielen. Eines Großen Ganzen. Alles hängt mit allem zusammen und meine Kunst ist ein optischer Ausdruck für diese Erkenntnis. Sie spiegelt einfach die Freude an der Erkenntnis, ist im Prinzip eine Ode dran, ein Gedicht.”

“Es ist nicht so, dass ich naturwissenschaftliche Erkenntnisse in Malerei umsetzen oder sichtbar machen will, gar nicht. Naturwissenschaft spielt die gleiche Rolle wie Lyrik, wie Rilke oder Paul Celan, wie Donald Duck und Mickey Mouse, wie Boris Becker, Mozart oder Ilya Prigogine. Sie gehört zu den vielen Erfahrungen, die man hat und die in die Kunst einfließen. Ich versuche, diese Erfahrungen zusammenzufassen und in meine Kunst mit hinüberzunehmen, und nicht die Kunst als eine weitere Erfahrung in diese Reihe einzugliedern. Das ist ein gewaltiger Unterschied.

Das Ziel meiner Kunst besteht gerade nicht darin, die Komplexität der Wirklichkeit auf eine verborgene gesetzmäßige Einfachheit zu reduzieren, sondern die Welt im Zauber ihrer Komplexität und Unkontrollierbarkeit zu belassen und zu versuchen, ihr etwas Entsprechendes entgegenzusetzen. Denn die Natur selbst ist ein Kunstwerk.”