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Einst befand sich in den Räumen des heutigen Atelier des Lumières in Paris eine Gießerei. Seit einem Jahr wird hier nun die Kunst weltberühmter Maler präsentiert – in bewegten Bildern von überdimensionaler Größe, projiziert auf die 10 Meter hohen Wände und auch auf den Boden der Halle. Aktuell werden dort die Bilder eines Künstlers gezeigt, den ich besonders liebe: Vincent van Gogh. Als ich einige Bildbeispiele im Internet sah, war ich fasziniert.

Als ich kürzlich in Paris die Rue de Rivoli entlanglief, die zum Louvre führt, gingen vor mir drei Menschen – es könnte eine Mutter mit ihren zwei Kindern im Teenage-Alter gewesen sein. Jeder der drei hatte einen Selfie-Stick in der Hand und filmte sich dabei, wie er diese Straße entlang lief. Sowas hatte ich bis dahin noch nie gesehen. In einer Stadt wie Paris kann man die überbordende Selfie-Manie geradezu an jeder Straßenecke erleben. So viel attraktive Kulisse einfach nur zu genießen ohne sich via Selfie permanent selbst in ihr zu verewigen – das machen zur Zeit wohl nur noch Outsider.

Zu den vielen außergewöhnlichen Geschichten, die das MINDKISS Projekt mittlerweile hervorgebracht hat, gehört ohne Frage die Geschichte des OUBEY MINDKISS Buchs. Vielleicht haben Sie dieses Buch schon mal irgendwo gesehen und erinnern sich an den fulminanten weißen Schuber, der eher einer Skulptur gleicht als dem, was man üblicherweise unter einem Schuber versteht?

Am 21. Juli 1969 betrat der amerikanische Astronaut Neil Armstrong als erster Mensch den Mond. 50 Jahre nach diesem Meilenstein der Menschheitsgeschichte, kündigte die NASA kürzlich an, dass sie ab 2020 kommerzielle Flüge zur Internationalen Raumstation (ISS) anbieten will. Und die Interessenten stehen Schlange für diese Touristenflüge ins All, obwohl allein das Ticket für den Flug gerade mal eben 58 Millionen Dollar kostet – Unterkunft und Verpflegung kosten noch mal ein paar Millionen extra. Was bringt Menschen dazu, ein Vermögen für einen Flug ins All zu investieren? Eine Sehnsucht, die in jedem von uns steckt?

Dass der Kunstbetrieb sich weniger um Kunst als um sich selbst dreht und zur Profilierungsplattform für Insider geworden ist, das ist nichts Neues. Dachte ich zumindest. Umso mehr wunderte ich mich, als ich vor kurzem einen Beitrag im Monopol Magazin über die Biennale in Venedig las, in dem der `Tod der Kunst in Venedig´ festgestellt wird. Da kann ich nur müde lächeln. Und fragen: Wo eigentlich ist der Raum, in dem Kunst in diesen Tagen überhaupt lebendig sein darf?

Cool! Dieses Wort findet sich seit einigen Jahren im Sprachgebrauch so oft wie kaum ein anderes für das, was wir gut oder toll finden, was uns begeistert. Und zugleich sind wir selbst oft alles andere als cool. Wir leben vielmehr im Zeitalter der Gefühle und extremen Reaktionen. Dieser Diagnose unserer heutigen Zeit, die Wolf Lotter kürzlich in der brand eins stellte, kann ich mich anschließen. Wie aber passt beides zusammen? Authentizität ist hier für viele das Zauberwort, das alle Widersprüche aufzuheben scheint. Ist das so?

Vor kurzem las ich, dass die Tate Britain, eines der größten Kunstmuseen Großbritanniens, keine Spenden mehr von einem ihrer finanzstärksten Sponsoren, der Familie Sackler aus den USA, annimmt, weil die durch umstrittene Schmerzmittel reich wurde. Eine bemerkenswerte Entscheidung, die mich auf neue Weise ins Nachdenken über die Abhängigkeiten im Kulturbetrieb allgemein und das Kultursponsoring im Besonderen brachte.

Das Internet ist zu einer der wichtigsten Informationsquellen für Menschen auf der ganzen Welt geworden. Nachrichten verbreiten sich auf den Plattformen des Social Web mit atemberaubender Geschwindigkeit. Ein Klick genügt, um einer anderen Meinung zuzustimmen oder eine Information an andere weiterzugeben. Das Tempo, in dem diese Entscheidungen getroffen werden, lässt eine sorgfältige Prüfung meist nicht zu. Allzu oft geht diese Geschwindigkeit auf Kosten von Sorgfalt und Qualität.

Vor 100 Jahren gründete der Architekt Walter Gropius gemeinsam mit anderen Architekten und Künstlern in Weimar das Bauhaus als Staatliche Kunstschule. Heute weltbekannt, ging es den Mitgliedern damals in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts um ein radikales Umdenken, eine grundlegende Gestaltungsreform des Bauens, Wohnens und letztlich auch des Zusammenlebens in der Gesellschaft überhaupt.

„Vertrauen ist gut, Kontrolle ist besser.“ Diesen Ausspruch kennen Sie sicherlich auch und viele folgen diesem Ratschlag vertrauensvoll – sei es im unternehmerischen Kontext, in der persönlichen Beziehung oder in der Erziehung der Kinder. Doch kaum einer weiß, wes Geistes Kind dieser Ratschlag eigentlich ist.

Bei herrlicher Frühlingssonne saß ich letztes Wochenende im Straßencafé und hörte zufällig, wie sich zwei Frauen am Nebentisch unterhalten – die eine ist nur am Jammern. Ich frage mich, ob es wohl irgendetwas gibt, mit dem sie je zufrieden ist?

Es gibt Menschen, die scheinen alles zu kennen, zu wissen oder schon mal gehört oder gesehen zu haben. Sie stellen keine Fragen, haben aber auf alles eine Antwort. Sie haben das Staunen verlernt und Neugier ist für sie eine Kinderkrankheit.