Bits

Zwei Jahre lang widmete ich mich ganz der Verwirklichung eines Traums. Nun ist er Realität geworden. Und nun schreibe ich wieder. Worüber? Genau darüber.

In seiner „Monadologie“ aus dem Jahr 1714 entwickelte Wilhelm Gottfried Leibniz die argumentative Grundlage für seine These, dass diese Welt die beste aller möglichen Welten sei. Es überrascht wenig, dass diese These seither immer wieder zum Widerspruch reizt.

Seit dem 6. Juli findet im Mind Museum Manila die größte Ausstellung in der Geschichte des MINDKISS Projekts statt, die „Art of Resonance Show“. Sie zeigt 18 analoge Bilder von OUBEY gemeinsam mit 8 interaktiven digitalen Interaktionen, die aus diesen analogen Bildern hervorgegangen sind und mit ihnen korrespondieren. „Warum in aller Welt ausgerechnet die Philippinen? Warum Manila?“ wurde ich im Vorfeld immer wieder gefragt. Es gibt angesagtere Plätze für Kunst in Asien.

Mit den atemberaubenden Erkenntnissen seiner Evolutionsforschung revolutionierte Charles Darwin im 19. Jahrhundert unser Welt- und Menschenbild. Eine Frage jedoch blieb für ihn ein unfassbares Rätsel.

Ein Künstler reist in drei ukrainische Städte, um dort anonym inmitten von Kriegstrümmern seine Bilder auf kaputte Mauern und die Wände zerstörter Häuser zu malen. Die Bilder kursieren im Internet. Manche rätseln, doch die Handschrift ist unverkennbar: Hier war Banksy am Werk.

… würde ich zur Zeit auf das Multiversum setzen, meinte der im Juli 2021 verstorbene Steven Weinberg , Professor der Theoretischen Physik an der Texas State University in Austin und für seine bahnbrechende Arbeit in der Entwicklung der Quantenmechanik bereits 1979 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet. Seine Wette gehe ich mit.

Wie entsteht ein Kunstwerk? Spontan expressiv mit Pinsel und Farben auf einer Leinwand, als Zeichnung oder Studie mit Bleistift auf Papier, mit Hammer und Meißel in der Hand am Stein oder mit den Fingern auf einer Tastatur? Oder als  bereits vollendetes Bild im Kopf des Künstlers?

Bilder sprechen ihre eigene Sprache. Obwohl sie scheinbar stumm sind, kommunizieren sie mit ihren Betrachtern, erzeugen in ihnen eine Resonanz. Und obwohl sie uns erst als Ergebnis eines künstlerischen Prozesses begegnen und deshalb statisch erscheinen, steckt der Prozess ihrer Entstehung in ihnen. Er klingt und schwingt in ihnen.

Wer an das Werk des russisch-französischen Malers Marc Chagall denkt, dem kommen vermutlich zu allererst diese traumhaft anmutenden oder auch biblischen Motive, oder auch seine Glasmalereien in den Sinn, die einige Kirchengebäude dieser Welt in ein wahrlich wunderbares Licht tauchen.

Als ich vor drei Wochen „zwischen den Jahren" planlos durch die Regale unserer angesammelten Bücherwelt streifte, griff ich irgendwann spontan nach zwei Bildbänden. Sie lagen quer über den anderen, ordentlich aufgereihten Büchern, was dem Charakter des Künstlers, dessen Werk sie beinhalten, sehr entsprach. Herbert Achternbusch.

Er werde tausend Sterne malen, kündigte OUBEY im März des Jahres 2004 an. Es war das erste Mal in zwanzig Jahren, dass er ein künstlerisches Projekt derart konkret und dazu mit Ankündigung ins Auge fasste. Und es war sicher kein Zufall, dass er dieses Vorhaben den Sternen widmete.

Mehr als zwei Drittel aller Menschen auf diesem Planeten lebt heute in Städten – Tendenz steigend. Städte, die aus Stein, Beton und Asphalt bestehen. Städte, in denen die Luft schwer zu atmen ist und das Zwitschern eines Vogels untergeht im Lärm des Verkehrs. Städte, in denen Straßen und Parkplätze für Autos ein Vielfaches des Raums einnehmen, der für Parks, Spiel- und Sportplätze zur Verfügung steht. Da stellt sich die Frage, ob so auch die Stadt der Zukunft aussehen wird und soll.